Concert exceptionnel pour le Tibet

 Raghunath Manet

Raghunath Manet Danseur, chorégraphe, musicien, compositeur, chanteur, Raghunath Manet est tout cela à la fois. Fils spirituel de Ram Gopal, Raghunath est considéré comme l’un des plus grands artistes indiens. Il est apprécié pour avoir innové et introduit pour la première fois la notion de chorégraphie dans le bharata-nâtyam. S’il fascine autant, c’est parce qu’en plus d’être un danseur et un chorégraphe exceptionnel, il est un compositeur et un musicien reconnu avec une quinzaine de disques à son répertoire et 3 DVD des spectacles Pondichéry, Omkara et Bollywood Ballet. Couronné par la critique indienne, Raghunath représente à lui seul la forme masculine du Bharata Natyam, danse classique de l’Inde du Sud. Raghunath Manet se produit sur des plateaux internationaux (Opéra Bastille, Shakespeare Globe de Londres, Théâtre Olympico de Rome...) et compte de prestigieuses collaborations avec Michel Portal, Didier Lockwood ou Carolyn Carlson.

Raghunath Manet

© Bruno Requentel

 Narendra Bataju

Le nom de Narendra Bataju évoque, pour les très nombreux amateurs de musique classique indienne, celui d’un artiste au talent immense. Ravi Shankar fut si impressionné par son "talent inné, son sens de l’émotion musicale et sa virtuosité en tant que sitariste" qu’il le prit comme disciple. Né à Katmandou en 1944, et aveugle de naissance, Narendra Bataju s’intéresse très tôt à la musique et, vers huit ans, commence à apprendre le sitar avec un Maître dans sa ville natale. A dix ans, il va perfectionner ses connaissances au conservatoire de musique de Lucnow (Inde), où il étudie avec les maîtres Narayan Prassad Shrestra, Yussef Ali Khan puis Illias Khan et en sort, dix ans plus tard, avec un diplôme de Maître et un premier Grand Prix.
En 1964, la ville de Delhi lui décerne un second Grand Prix. Il enseigne alors son art dans un collège à Katmandou et donne régulièrement des concerts pour la famille royale népalaise, ainsi que des concerts publics et radiophoniques.
En 1972, il décide de venir en Europe pour enrichir son expérience musicale et s’installe à Paris. Depuis lors, il continue à donner des cours de sitar et de chant et se produit partout en Europe, où le public occidental l’apprécie beaucoup.

 Techung

Techung, chanteur/compositeur tibétain, vit en exil dans la Baie de San Francisco. Né au Tibet, il a été élevé en Inde et a suivi une éducation artistique à l’Institut Tibétain des Arts du Spectacle (TIPA). Durant ses 19 années passées à Tipa, il a étudié tous les aspects des arts du spectacle tibétain – les traditions musicales folkloriques, de la cour et religieuses – à travers la transmission orale de ses aînés tibétains avec lesquels il a eu l’honneur d’étudier. Au Etats-Unis, il cofonde en 1989 la compagnie de danse et d’opéra tibétains Chaksampa. Le groupe s’est produit partout dans le monde et dans les quatre Tibetan Freedom Concerts organisés par le Milarepa Fund, aux côtés d’autres artistes tels que Pearl Jam, Herbie Hancock, Tracy Chapman, the Beastie Boys, U2 et bien d’autres. En plus d’être considéré comme l’un des gardiens de la tradition musicale tibétaine, Techung est aussi connu pour sa carrière en solo et ses compositions qui mélangent son propre héritage culturel ainsi que sa connaissance d’autres traditions musicales du monde. Sa chanson « Losar » a été nommé Meilleure Chanson Traditionnelle Moderne en 2003 lors du premier Tibetan Music Awards qui se tient désormais chaque année à Dharamsala. Il a également prêté sa voix pour de nombreuses B.O. de films (Everest, Windhorse, et Dreaming Lhasa). Il est actuellement en tournée en Europe pour la promotion de l’album Semshae-Heart Songs, Tibetan Children’s Music dont le but est de préserver la langue et la culture tibétaine à travers la musique pour enfant. Les fonds réunis grâce à la vente des CD et la tournée seront utilisés afin de promouvoir ce CD au Tibet, et dans les communautés tibétaines en Inde, au Népal, au Ladakh et au Bhoutan.

 Tenzin Gonpo

Né sur le toit du Monde, il doit fuir son pays avec sa mère pour échapper à la terrible occupation chinoise. Il se réfugie dans le Nord de l’Inde. A l’âge de 12 ans, il entre au T.I.P.A., le Conservatoire des Arts Traditionnels Tibétains fondé par le Dalaï Lama en exil. Il y étudie la musique, le chant, la danse et l’opéra. Après de longues années d’apprentissage, il devient à son tour instructeur au T.I.P.A., y enseigne plusieurs disciplines et participe aux tournées internationales de la troupe. Il est aujourd’hui l’un des rares dépositaires de la riche culture musicale, chorégraphique et théâtrale tibétaine. Installé en France depuis une douzaine d’années, il contribue à la faire découvrir en Europe et multiplie les rencontres artistiques. Il collabore ainsi avec Jean Jacques Annaud pour le film « 7 ans au Tibet », Carolyn Carlson, la Cie Hamsa, André Velter, le poète et homme de radio, et, Bartabas, pour son spectacle équestre « Lungta, les chevaux de vent ».

 Lama Gyourmé

Lama Gyourmé (ou Lama Gyurme en transcription anglaise) est un moine bouddhiste bhoutanais et un musicien. Installé en France depuis 1974, il dirige le centre Kagyu-Dzong de Paris et, depuis 1982, le centre Vajradhara-Ling en Normandie. Né au Bhoutan en 1948, il est confié par sa famille à l’âge de 4 ans au monastère de Djang Tchoub Tcheu Ling au Bhoutan où se révèle rapidement son attrait pour la musique sacrée. Devenu résident permanent du monastère à l’âge de 9 ans, il y reçoit les enseignements bouddhistes, complétés par une initiation aux arts traditionnels, dont la musique.
À l’âge de 20 ans, il effectue sa première retraite spirituelle de 3 ans, 3 mois et 3 jours, nécessaire à la formation de Lama, au monastère de Sonada en Inde dont le responsable est Kalou Rinpoché. C’est au cours de cette retraite qu’il est nommé « Oumzé » - Chef de musique – par Kalou Rinpoché. Après un séjour au monastère de Rumtek au Sikkim, il va parfaire son éducation religieuse au Bhoutan avant d’obtenir son diplôme d’enseignant de la tradition Kagyupa qui lui fut remis par le 16e Karmapa.
En 1995 et en 1998, il se rend en pèlerinage au Tibet et rend visite au 17e Karmapa Orgyen Trinley Dorje au monastère de Tsourphou. Il lui présenta son projet de construction d’un Temple pour la Paix. Lama Gyourmé a aussi participé à la Bande originale du film Himalaya, l’Enfance d’Un Chef 1999.

Lama Gyourmé (chants spirituels) et Véronique Jannot (traduction de ces chants)

 Véronique Jannot

Véronique Jannot Marraine de notre 10ème édition. Véronique Jannot, actrice et chanteuse, milite depuis de nombreuses années pour la cause tibétaine et soutient les enfants tibétains en exil à travers l’association Graines d’Avenir qu’elle préside afin qu’ils soient éduqués dans leur culture et que soit fournie une aide humanitaire éducative, médicale et logistique aux communautés tibétaines, laïques et religieuses, aux populations locales non tibétaines défavorisées ainsi qu’aux populations de culture bouddhiste. « Cet engagement, dit-elle, est pour moi au-delà d’un acte humanitaire ... il me semble essentiel dans le monde qui est le nôtre aujourd’hui, de garder intacte cette culture ».

Pour en savoir plus sur :
 Raghunath Manet : http://www.raghunathmanet.com
 Narendra Bataju : http://bataju.com
 Techung : http://www.techung.com
 Tenzin Gonpo : http://www.tibetan-music.com/
 Lama Gyourmé : http://www.lamagyurme.fr/
 Graines d’Avenir : http://www.grainesdavenir.com